Aðgerðir eru bakaðar í mjúkum selluloid efni filmu miðli. Hvers vegna var kvikmyndavélin fundin upp? Sjáðu hvernig hlutirnir breytast. Það er fátt meira snertandi en frábær hasarmynd. Djöfull byrjar hvert skot á því að einhver öskrar „Hreyfðu þig!“
En hvað gerir hasarmyndir frábærar? Tegund er nú þegar mjög huglæg. Stephen E. de Souza, handritshöfundur margra af virtu myndunum sem taldar eru upp hér að neðan, heyrði ekki um að hasarmyndir væru taldar sérstakar tegundir fyrr en um miðjan níunda áratuginn. Áður en það var dreift um vestra, stríðsmyndir, bardagalistamyndir og lögregluþætti. Þessa dagana hafa hasarmyndir breyst aftur í ofurhetjusápuóperur og allar aðrar tæknibrellur og það er erfitt að finna hasarmyndir ekki í heimabíóinu þínu. Svo, til að skilgreina sanna hátign, inniheldur þessi listi lítið úrval af öllu ofangreindu.
En hvernig er „eldað“ samanborið við „Hringadróttinssögu“? Það eru epli og appelsínur, og það eru Jackie Chan og Arnold Schwarzenegger. Það væri heimskulegt að leita að viðurkennustu, sögulega óumdeildustu, bestu hasarmynd allra tíma. Þess vegna eru eftirfarandi 95 færslur skráðar í stafrófsröð. Líttu á þetta sem námskeið um grunnatriði hlaupa, hoppa og falla. Það eina sem er virkilega áhrifamikið er að myndin skilar margvíslegum spennu, hvort sem það er Tony Jaa að armbeygjur á fíl eða Rudy Ray Moore að móðga. . Það er hasar, umbúðir.
Eina leiðin til að pynta einhvern eins og Action Jackson er að binda hann eins og Steve Reeves Hercules og nota iðnaðarblástur á hann. Auðvitað brotnar hann ekki niður en það gefur honum tíma til að koma með efnið. Hvernig leikstjórinn Craig Baxley og stjarnan Weathers nálgast efni er ástæðan fyrir því að Jackson, karlar og kvikmyndir eru hluti af hasarpantheon. Með því að nota handsprengjuvarpa til að beygja fanga sína á stuttu færi, gaf Weathers kýlalínuna - „Hvernig eru rifbeinin þín?“ eins og dómur í Haag. Í stað þess að sýna hvers kyns líkamlegt blóðbad hvarf Barksley úr eldi í eld og varð að rjúkandi hálfri grind á grilli.
„Action Jackson“ er það sem aðrar hasarhetjur níunda áratugarins sáu í nokkrum sölum verslunarmiðstöðvarinnar og fögnuðu þegar inneignin rúllaði. Hver sena er ný grein um hversu svalur Jackson er. Hann er villimaður með merki, bæði í goðsögn og stærð. Einu sinni lét hann glæpamann líða yfir sig með því einfaldlega að segja: "Slappaðu af." Augnablikum af þessum fótboltastóra eða kirsuberjarauðu breiðbílum sem ekki tilheyra honum fara í að setja Craig T. Nelson sem vondasta bardagalistamanninn í iðnaði hins illa og bardagalistamanna. En enginn af Blaxploitation illmennunum á undan honum getur jafnast á við leiðbeinandi kraft Action Jackson, sá sem ýtti Pontiac upp stigann af hreinum krafti haturs.
Í sanngjörnum alheimi væru þrjár framhaldsmyndir og endurræsingar á þessum lista. Carl Weathers á meira skilið en það er erfitt að ímynda sér betra.
„Þegar ég sá fyrstu bylgjuna af Akira hélt ég að þetta yrði flopp,“ sagði höfundurinn og leikstjórinn Katsuhiro Otomo við Forbes. „Ég fór fljótt úr kvikmyndahúsinu og sneri heim til að segja konunni minni að myndin væri flopp. Þetta er veik virðing fyrir einni áhrifamestu vísindaskáldsögu sögu allra tíma.
Klíkuleiðtoginn Shotaro Kaneda, sem Mitsuo Iwata röddaði, leiðir grimmilega ef einföld nærveru í gallafullum skugga Nýju Tókýó. Hann treystir á glímuboxið, keppir við mótorhjólaklíkur í samkeppni og hangir með besta vini sínum í æsku, Tetsuo Shima (raddaður af Nozomi Sasaki). Allt breyttist hins vegar og þegar Tetsuo keyrði reiðhjóli sínu á barn sem átti leið hjá var hann algjörlega ómeiddur af sprengingunni sem fylgdi. Það leið ekki á löngu þar til hjónin voru djúpt í hnénu í skjóli stjórnvalda, þar á meðal telekinesis, greftrun líkamsleifa og blöðruhryllingi. En að þróa söguþræði Akira er sóun á tíma og pappír - það er ómögulegt að meta það án þess að sjá hverja af 160.000 frumunum í ómögulegri hreyfingu.
Reykurinn af hnykkjum, skynsamur og leitandi, fylgdist með hverri sprengingu. Úr hæð truflar umferð um Cape Mors neonbyggingar. Framljós og eldflaug blikkuðu í sama appelsínugula blænum þegar þau fóru framhjá á sama hraða. Aðgerðin var svo hröð að þegar Kaneda renndi mótorhjólinu sínu, skráðu Otomo og félagar óvart hreyfingu sína sem skrið Akira. Þó að þetta sé eins áhrifaríkt og alltaf fyrir anime, japanskt sci-fi og þroskað anime almennt, þá slær ekkert við ofur-sléttu martröð Akira.
James Cameron tók við handriti kvikmyndanna „Alien“ og „Rambo: First Blood“ sama dag. Það sem tengir þessi tvö verkefni saman, meira en nokkur hernaðarbúnaður eða víetnömsk saga, er einstök hæfileiki Camerons til að búa til besta framhaldið: þegar þú ert í vafa skaltu bregðast hratt við.
Vegna vandamála með xenomorphs er flutningavörðurinn Ellen Ripley með áfallastreituröskun og akstursgeta hennar er opinberlega rannsökuð. Nú er hún sérfræðingur sem er nýkomin út af sársauka sínum og býður upp á verkefni til að fylgja nokkrum geimgönguliðum á hugsanlega pödduleit. En endurlausn og atvinna skiptir hana minna máli en köld og vönduð hefnd. Hvorki Ripley né Meathead Peanuts galleríið grunaði að hún væri sú sem ætlaði að henda megninu af því.
Það tók Cameron nokkurn tíma að sannfæra Weaver um að hún ætlaði ekki að leika Rambo í geimnum. Hefnd hennar á Ellen Ripley, eins og hún sýndi í lokin, tilheyrir pantheon hasarkvenna. Jafnvel þó hún væri enn að berjast í einvígi við árásarriffil sinn og eldkastara, þá var hætta á tötruðum öndun hennar. Hún myndi annað hvort eyða þessum skrímslum eða deyja og hún vissi nákvæmlega hvar tækifærin voru. Í 2017 viðtali við Entertainment Weekly braut Weaver upp hlutverkið í klínísku umhverfi sínu: „Ripley hefur ekki tíma til að reyna að sýna samúð, veistu? Í Alien er hún með allt á hvolfi. Í Alien vex hún veldishraða í dýpt, en hleypur samt inn í miðju myrkrsins til að bjarga týndu barni. Hún er ekki hörkudugleg, bara kvefuð, sem gerir það enn meira spennandi að sjá hana læsta, hlaðna og öskrandi.
Bad Boys var stórmynd Jerry Bruckheimer og Don Simpson þegar ofurframleiðandinn var í bekknum hans. Allar stjörnur myndarinnar eru með sjónvarpsandlit og þær voru allar fljótar að leysa Dana Carvey og Jon Lovitz af hólmi. Stærsta verkefni leikstjórans til þessa er „Áttu mjólk?“ herferð.
Aftur á móti er Bad Boys 2 ekki bara Michael Bay mynd. Að mörgu leyti er þetta Michael Bay mynd. Til að bregðast við gagnrýni Bay á orðspor Titanic sem Pearl Harbor, gerði Bay 130 milljóna dollara kröfu sem er enn í dag: hann myndi útrýma fólki í skiptum fyrir nógu stórt fjármagn fyrir íkveikjuna.
„Allir eiga virðingu skilið,“ sagði Martin Lawrence. Þetta er brandari sem Bey mun aldrei hætta að hlæja að. Fersk lík skoppa eins og tunnur í Donkey Kong í bílaeltingu. Einskiptislínurnar um kynhneigð rotta skiluðu sér með hreyfimyndum. Brandarinn frá hjarta til hjarta er uppfullur af hræðslu samkynhneigðra og streymt á Best Buy svo kaupendur geti rétt grín að raunverulegum mannlegum tilfinningum. Fátækrahverfiseltingin í Police Story var endurflutt og endurvakin með miklu tjóni. Augnabliki eftir að hafa myrt grunaðan undir hjólum Miami-Dade neðanjarðarlestarinnar, ögraði Lawrence guði aftur: „Þetta hlýtur að vera versta, tilfinningaríkasta lögguvika lífs míns. flokkur ríkisstjórna réðst inn á Kúbu til að bjarga systur hans.
Bad Boys 2 var versta og tilfinningaríkasta lögguvikan á celluloid. Ótrúlegt ef þú þolir það.
Munurinn á poliziotteschi, ítölsku vörumerki evrópskra glæpa á áttunda áratugnum, og bandarísku Dirty Harry málsmeðferðarstéttarinnar sem hafði áhrif á það liggur í fyrsta stóra lögregluverki ofurlögreglunnar Fabio Testi. Eftir að hafa séð hvernig hræðilegt glæpagengi ráðast á þá, kúga og hræða þá í Róm, fylgdi hann þeim á símafund. Í stað þess að fara af stað með köldu andsvörin og blaðvopn var Testi í horn að taka. Gengjameðlimurinn ók á hvert flöt sem hann gat keyrt á og velti ómerktum bíl sínum fram af kletti. Að innan halda myndavélarnar tvær áfram að snúast þegar Testi snýr á hvolf og reynir að halda glerbrotunum frá myndarlegu andliti hennar.
Í poliziotteschi er ofbeldi miskunnarlaust og ósveigjanlegt, svo ekki sé minnst á að það er oft hættulegt að innan sem utan. Jafnvel ofurlöggur eru ekki öruggar. Segðu þeim annars hvers vegna þeir eru svo knúnir til að taka lögin í sínar hendur? Í The Big Racket er ekkert val fyrir sýslumann en réttlæti. Þegar Testi lendir í spillingu deildarinnar, pakkar hann saman rúskinnsjakkanum sínum og Marlboro Reds og fer í lausamennsku og vopnar alla viðkomandi heimamenn sem hann getur fundið. Stríðið sem af þessu hlýst er það grimmilegasta af undirtegundinni, en leikstjórinn Ezno J. Castellari gerir það aldrei ánægjulegt. Jafnvel hinn sigursæli Testi endar myndina með engu. Þó að fasistakvoði ítalskra glæpa gæti verið áunnin smekkvísi þessa dagana, er Big Rack einn af mildari logakokteilunum.
Af hinni heilögu Hong Kong þrenningu Tsui Hark, Wu Yousen og Ling Ge er Graham erfiðast að flokka. Bestu myndirnar hans eru meðal annars gamanmyndir (Peking Opera Blues), bardagalistir (Once Upon a Time) og kúluballett (Tomorrow Will Be Better). Allir eru þeir frábærir, en enginn þeirra er endanlegur. Hins vegar, til að tákna sviðið betur, slær ekkert við Blade's Edge.
Til þess að uppfæra hinn mótandi einvopna sverðsmann Zhang Che, vann Xu án handrits og hyldi mismuninn af algerri hörku. Til að hefna föður síns missti járnsmiðurinn Zhao Wensen hægri handlegginn sem gerði hann að munaðarlausum morðingja. Í stað þess að sverja hefnd, lét hann allt falla og flúði. Fyrir þessa synd braust einhver tilviljunarkenndur þjófur inn í húsið hans, hengdi það á hvolf og kveikti í því. Á þeim tíma, auk reiði föður síns og brotna sverðs, byrjaði Zhao Cai að æfa til að jafna metin. Grimmd er reglan og ef maður gleymir því minna hann á nakið lík sem hanga á götunni.
Í helvíti Xu ofbeldi er huglægt. Það var ekki töfrandi sverðið sem drap þá, heldur hvíteygðu andlitin afmynduð af reiði á bak við þau. Hver bardaga er önnur brennandi klipping byggð í kringum vindmylluverkfall Zhao Wudi. Myndavélin heldur í við óskýra dauða keppinautarins. Ef þeir eru heppnir, para þeir einu sinni. Síðan er snúningur, ýtt áfram, stálleiftur, blóð sem litar nærliggjandi shoji skjáinn. Einhentir sverðmenn eru svo góðir. Xu Íran.
Fulltrúar Wesley Snipes sögðu honum að búa ekki til Blades. Tilboðið lenti með látum í ofurkrafti lægð milli „Batman & Robin“ og „X-Men“. Tilboðið lenti með látum í ofurkrafti lægð milli „Batman & Robin“ og „X-Men“. Tillagan lenti með látum í ofursterkri lægð milli Batman & Robin og X-Men. Tillagan hrundi í ofurhléinu milli Batman & Robin og X-Men.Í viðtali við Tom Power árið 2017 ítrekaði Snipes skothelda rökfræði sína um að þiggja vinnu, sama hvað á sér stað: „Vegna þess að ég hef aldrei séð svarta vampíru stunda karate áður!
Fyrsta Blade hafði sinn sjarma, þar á meðal var hið alræmda blóðuga spree, en Blade II borgaði að lokum þá ávísun að fullu. Hálfvampírudráparar eru allt í einu meira vandamál en kennslubókavampírur. Ný fjölbreytni hefur komið inn á göturnar, sem sjónrænt er hluti af Nosferatu. Þeir eru með „rándýran“ munna, löngun í menn og vampírur og beinagrind þeirra fær þá til að dreyma. Jafnvel þegar þeir eru slegnir með sverðum, hlaupa þeir einfaldlega í burtu með líkamslausa kvið. Eina leiðin til að sigra þá? Það er rétt: meira karate.
Leikstjórinn Guillermo del Toro, sem var nýbúinn að gefa út The Devil's Backbone, lét stórkostlega viðurstyggð sína öskra um sjálfan sig og lét Blade 2 líta út eins og blóðug bardagamynd. Leikið af Snipes, svartbelti í nokkrum bardagalistum. Þetta er kvikmyndastjarna á hátindi valdsins og stolt af því. Sérhver lína, sérhver lóðrétt lína, hvert blindskot af hinum goðsagnakennda Oakley hans er hin fullkomna blanda af leikara og persónu, ein besta mynd sem tekin hefur verið. Ofurhetjumyndir gerast ekki betri.
The Blues Brothers var byggð á Saturday Night Live skopstælingu um Dan Aykroyd og John Belushi í býflugnabúningum. Þegar þeir sleppa merkjunum og breytast í alvöru sýningar með fullt af drápstónlistarmönnum á eftir sér, gefa þeir ekki einu sinni pláss fyrir punch line. Hér eru tveir af vinsælustu burlesque listamönnum í Ameríku sem hafa sýnt blúsútgáfu sína af Garage Band í ríkissjónvarpi.
Einhvern veginn breyttist þessi tvöfalda platínu hljóðrás í tveggja tíma Odyssey, eina erfiðustu mynd sinnar tegundar til að flokka, hvað sem það er. gamanleikur? Tónlist? Myndaleit? Og ekki allt ofangreint. Þetta blandaða æði er afleiðing þess að nýliði handritshöfundur Aykroyd afhenti handrit á stærð við símaskrá sem fangar hvert smáatriði í hljómsveitinni og töfrakrafta göfuga, ónefnda hestsins, Bluesmobile. Leikstjórinn John Landis, óskipulegur hljómsveitarstjóri í Animal House, breytir alfræðiorðabók stjörnu sinnar í kjarna frjálsra samtaka sinna.
Dansrútínurnar sjálfar geta verið spennandi – kíkið á frammistöðu Aykroyd í Sweet Home Chicago – en niðurrifsslagurinn er í raun met. 104 glæfrabílar tóku þátt í framleiðsluferlinu og því tók sólarhringsverkstæði að gera ekki neitt. Landis og Crazy Band hans hafa sótt um sérstakt leyfi til að sprengja í gegnum sumar af fjölförnustu götum Windy City á 100 mílna hraða. Svo ekki sé minnst á lokaða verslunarmiðstöð sem endurgerð var í þeim tilgangi að rífa niður. Milli bakgrunnshljóðrásarinnar, ringulreiðarinnar á fjórum hjólum og tilfinningarinnar um að gormarnir gætu brotnað hvenær sem er, voru The Bruce Brothers eins og tveir tímar á hættulegustu sýslumessu landsins. Ekki margir bardagamenn geta státað af því sama.
„Venjulega er hasar eitthvað sem gerist að ástæðulausu,“ sagði leikstjórinn Doug Liman við Variety. „Í tilfelli Bourne kynnist hann sjálfum sér í bardagaatriðum. Í fyrstu vinnustofumynd sinni, Identification, þekkir Liman sig líka í hasarsenum. Free-associative stíll hans gerir töflur óþarfar og framleiðendur skærrauða. Þessi átök yrðu eins konar vörumerki, þekkt sem „Limania“. En verk hans og allt sem endurskapar það talar sínu máli.
Hinn 32 ára gamli Matt Damon lítur út að minnsta kosti 5 árum yngri, berst og keppir eins og brjálæðingur. Hæfni tapast vegna minnisleysis kemur aftur í formi kvíðaviðbragða. Snúðu olnbogunum. Ekið Mini Cooper í umferð á móti. Farðu með Bic pennann að hnífnum. Með því að nota líkið sem loftpúða, féll fjórar hæðir meira og minna ómeiddur. Röðin eru sneið og sett saman til að passa og fórna landfræðilegri tilfinningu um brýnt adrenalín. Lyman tekur minna eftir höggum en flækjum sínum í leit að skotmarki.
Sumir gætu haldið því fram að Paul Greenglass hafi fullkomnað stílinn í framhaldinu með því að hrista myndavélina að því marki að hún olli ferðaveiki, en DNA-ið var algjörlega Lehmanns. Hæsta hrós Bourne Identity kemur frá samkeppni. Þegar James Bond vantaði fyrirmynd í heiminum eftir 11. september tók hann nokkra lexíu af Jason Bourne. „Casino Royale“ hefði getað orðið efst, en án „The Bourne Identity“ væri ekkert „Casino Royale“.
Rithöfundurinn, leikstjórinn, framleiðandinn og stjarnan Ryu Seung Wan, sem kynnti „City of Violence“ fyrir Twitch Film, lýsir því þannig að „velja persónur úr John Woo eða Jang Chul kvikmyndum og [setja] þær í sömu stöðu og Roman Polanski. kvikmyndahús og þróun hasar í stíl Jackie í þessum heimi. Fyrir kvikmyndagerðarmenn, þegar þú hefur séð myndina, þá er það skynsamlegt.
Fjórir fjarlægir æskuvinir eru sameinaðir á ný vegna óvenjulegs dauða fimmta barns þeirra. Þrír verða virðulegir - lögreglumaður, stærðfræðikennari, lánsmaður - og sá fjórði verður myrkur og verður guðfaðir Seoul. Um tíma var þetta truflandi drama um leið sem ekki var farin. Seung Wan rifjar síðan upp gömlu góðu dagana þegar þeir fimm lentu í slagsmálum við önnur stærri unglingagengi í slagsmálum og enduðu grafin um hálsinn þegar þeir voru óumflýjanlega sigraðir. Sem lánshákarlar og löggur taka Seung Wan og glæfrabragðsstjórinn Jeon Doo Hong að sér þá grimmu skyldu að rannsaka morðið á fimmta manninum og nota kannski bara hnúana til fortíðarþrá.
En kvikmynd sem heitir "City of Violence" komst ekki á listann af söguþræði ástæðum. Ímyndaðu þér Dou Hong gangandi einn á kvöldin, framhjá hópi breakdansara. Ormurinn skoraði á hann þegjandi. Þar af leiðandi felast götubardagar í því að forðast, velta og endurnýja líkamsstöðu. Du Hong flúði um leið og þeir gátu rofið handstöðuvörnina en komst ekki langt. Næstum strax var hann umkringdur þremur öðrum þemaklíkum: íshokkíleikmönnum, skólastúlkum og hafnaboltaleikmönnum. Stríðið sem fylgdi - það eru engin önnur orð til að lýsa því - var töfrandi sjónarspil líkamlegrar hreyfingar. Dou Hong sneri honum eins og topp og skriðþunginn virkaði ekki fyrir glæsileika Chens, heldur fyrir villileika niðursokkins brjósts. Þetta er ekki einu sinni stærsti, besti eða versti bardaginn í City.
Leikstjórinn Renny Harlin taldi Rockies ekki nógu sterka til að keppa við Klettafjöllin og flutti því að mestu framleiðsluna til Dolomites á Norður-Ítalíu. Hvort sem það er hagnýtasta lausnin eða ekki, þá er þetta örugglega Harlem-stíllausnin til að fá betri vöðva og ótrúlegar stærðir. Die Hard 2 hans er útsett fyrir undarlegum hættum vegna mannlegrar hetju. Hann þarf ofurmenni.
Þegar þeir byrjuðu að mynda var Sylvester Stallone hæðahræddur. En að mestu leyti er það hann, Rocky og Rambo, dinglandi úr 13.000 fetum í loftinu, skjálfandi í alpa snjónum í stuttermabolum. Handritið er gallað – opnunin þar sem stöllóttur biceps Stallone getur ekki staðist þyngdarkraftinn er sársaukafull eins og alltaf – en hún er líka til staðar í hverri sársaukafullu nærmynd. Munurinn á Schwarzenegger og Sly í hámarki var sársauki; á meðan sá fyrri var meira og minna ósigrandi, sá síðari var sár. Þegar best lætur er The Rock endurkoma Stallone í „fyrsta blóð“ rætur sínar eftir að Rambo framhaldið breytti persónunni í drög í bandaríska hernum.
Milli Schwarzenegger og Stallone var Sly með bestu miðasöluna árið 1993, þessi mynd og The Destroyer voru fallegri en The Last Action Hero, en bjallan hringdi í gegnum vöðvastæltu mennina tvo. Stallone náði ekki meiri árangri í myndatökubransanum fyrr en The Expendables létu gömlu módelin af störfum. Tilraunir Harlem til að sýna Geenu Davis sem fyrstu hasarhetju tíunda áratugarins – stöðuna sem hún átti skilið eftir The Long Kiss – féllu í kramið. Að minnsta kosti er „The Cliff“ enn ein af síðustu frábæru hermdu sprengingunum í tegundinni.
„Það var auðvelt fyrir hann, því hann trúði í raun ekki að þetta myndi gerast,“ sagði Pam Greer, hjúkrunarfræðingur, sem varð varkár, við söluaðila #2, sekúndum síðar var gat gert á höfuð #1 af ráðuneytinu. fyrir þig, því þú ættir betur að trúa því að það muni gerast.“ Það er þokki Greer, í hnotskurn: það er ómögulegt að sakna hennar, en ef þú vanmetur hana, gerðu það á eigin ábyrgð.
Í fyrstu einkasýningu sinni tók Greer yfir allt heróínviðskipti. Hún notar sjálfa sig sem beitu og gildru, lokkar bráð sína með Amazon líkama sínum og frystir þær með milljón dollara setningunni: „Þú munt fljúga í gegnum perluhurðir þeirra með stærsta helvítis brosi sem Sankti Pétur hefur séð! hún hafði við höndina: haglabyssu, sprautu, rakvélarblað falið í hárinu. Leikstjórinn Jack Hill setur vissulega arðrán í Blaxploitation - ekki aðeins er Coffey með einhverja húð, heldur misbjóðar eitthvað af grimmd hennar, eins og bílabrotum, dónalegum smekk - en myndin hefur ekki misst sess í áratugi frá útgáfu hennar. .
Greer vann í samstarfi við Hill að handriti sem sýndi móður hennar. Stunt tvífari hennar, Jedi David, var fyrsta svarta konan í kvikmyndabransanum. Við nútíma aðstæður er Pam Grier orðin dæmigerð hasarhetja, svört eða á annan hátt, hver veit: „Ég bý til markað fyrir kvikmyndir um konur sem standast og nota kynlíf,“ sagði hún við The New York Times. Og þetta byrjaði allt með tvíþættri nálgun hennar á Coffey.
Í Stay Hungry er Arnold opinberun. Í Pumping Iron er Arnold nýr. Í Conan and The Terminator er hann óbætanlegur brella. Efni hans í „Commando“ er prentað á veggspjaldið: „Schwarzenegger“ fylgir titlinum.
Ef það var einhver vafi á því að stærstu hasarstjörnur áratugarins væru komnar, var þeim slegið föstu með upphafsupptökunum. Austrian Oak heldur keðjusög í annarri hendi og venjulegu eikartré í hinni. Samkvæmt Empire hét leikstjórinn Mark Crist þegar hann horfði á leikinn: „Við þurfum að vera með stærri pikk en Rambo til að útskýra best og fyrirgefa það sem kemur næst.
Engin ögrun, John Matrix er bangsi í leðurbuxum. Jafnvel dádýrið elskar það. Hins vegar, eftir að hafa rænt dóttur sinni, breyttist hann í mannlegt meindýr. Einu skiptið sem hann hætti að hreyfa sig var þegar allt lið málaliða henti honum í jörðina og svæfði hann eins og nashyrning á flótta. En þetta er bara hraðahindrun fyrir ofurhetjur. Matrix stökk út úr vélinni í miðju flugi og seinkaði símaklefa á meðan hún talaði. Nokkrum millisekúndum eftir að breiðbíllinn skall á ljósastaur spurði hann farþegann Ray Dong Chong hvort það væri í lagi með hann, svaraði henni og fór út til að hengja illmennið í stein. Lokaatriðið er tíu mínútna langfingur að „First Blood: Part II,“ eins manns stríði sem háð var við strendur Kaliforníu þar sem suður-ameríski einræðisherrann Dan Hedaye reynir að kúga röng ævarandi ofbeldisvél.
Með engum sóun á sekúndum, flugeldum eða ádeilu krufningar, Commando er platónska hugsjón 80s hasar og komu kvikmyndastjörnunnar Arnold Schwarzenegger.
Sumir leikarar eru gerðir fyrir hlutverk einu sinni á ævinni. Aftur á móti er Arnold Schwarzenegger of góður til að leika Conan. Leikstjórinn og handritshöfundurinn John Milius vildi ekki líkamsbyggingu, hann vildi villimann. Hann trúir því þrjósklega að óhefðbundin söguhetjan muni léttast, selja marin samræðu sína, verða hans Conan og breyta illum skítkasti í Wagner-óperu.
Schwarzenegger er ekki mælsku villimaðurinn í endalausum kiljubókum Roberts Howards. Hins vegar er hann sá holdi sem Frank Frazetta lýsti á mörgum forsíðum. Jafnvel að biðja guð þinn um blóðuga hefnd væri of mikið fyrir Conan. „Ég get ekki gert neitt í því,“ sagði hann. Austurríski hreimurinn hans lét nokkur orð hans hljóma illskeytt og ókunnug, eins og hann hefði aldrei talað áður úr heimi sem þurfti ekki að tala. Hann reikar um dularfulla auðn í leit að kynlífi, fjársjóði og hefnd - eina tungumálið sem hann talar í raun og veru.
Hins vegar, þegar Schwarzenegger sveiflaði sverði Atlantis, hvarf ómöguleg líkamsbygging hans. Rétt áður en blaðið var litað af blóði voru það bara tvö reið hvít augu, barn sem steig á maurahaug fyrir að hindra stíginn. Ekkert magn af stríðsmálningu gat falið mýkt andlits hans. Þessi villimaður er á þroskastigi þar sem hann er handtekinn, saklaus er pyntaður og verðlaunaður fyrir að vera hedonistic morðvél og Milius telur að hann sé eina lifandi manneskjan sem geti borið þessa nál í líkama sínum. Arnold Schwarzenegger er kannski ekki orðinn Conan, að minnsta kosti á bókmenntalegan mælikvarða, en í hans ólympíska stíl gerði hann meira: hann gerði Conan Arnold Schwarzenegger.
Magic, frumraun Mark Neveldine og Brian Taylor í leikstjórn, endar með því að persóna Jason Statham fellur 6.500 fet og lendir á Jaguar XJ6. Lionsgate bað þá hins vegar um að gera framhald. Hjónin litu á þetta sem vel ígrundaða áskorun og skrifuðu aðra. Enn þann dag í dag trúa þeir ekki að stúdíóið hafi í raun lesið handritið.
Að horfa á ákveðna senu í Crank: High Voltage staðfesti grun þeirra. Samkvæmt Neveldine og Taylor er þetta Evil Dead 2 úr upprunalegu Evil Dead. Það er að hluta endurgerð, að hluta pervert, að hluta til formsatriði. Í stað þess að hafa stöðugt framboð af adrenalíni til að halda hjarta sínu á lofti, þarf Statham reglulega útskrift til að halda svartamarkaðnum sínum í gangi. Orkudrykkir hjálpa ekki lengur. Í þetta skiptið þarf hann, segjum, að nota eldingarnar frá tengivirkinu, spila á Godzilla kvarðann og hrynja óvin sinn inn í næsta smávöruhús. Allt gamalt verður nýtt aftur, en enn viðbjóðslegra, opinbert kynlíf með kærustunni Amy Smart breytist í loftfimleikamaraþon í kappakstri. Statham, smurður afkomandi hasartáknisins frá níunda áratugnum, hefur reynst fjörugri en aðrir í bekknum. Enginn leikari hefur öskrað jafn hart á hundagöngumann að halda áfram að rafstýra kraganum eða líta svona heimskur út án þessara áhrifa.
Sveif: Háþrýstingur er áfram viðmiðið fyrir cheesy hasar, ótrúlegt verk tveggja brjálaðra listamanna sem taka atvinnumyndavélar í nýjar hæðir og nýjar lægðir. Síðan þá hafa verið orðrómar um þriðja Freak (sem gæti verið tekin upp í þrívídd, eins og Statham sagði við Movies.ie), en heimurinn er kannski ekki tilbúinn fyrir það. Hann er ekki tilbúinn fyrir „háþrýsting“ ennþá.
Leikstjórinn Ang Lee sagði í viðtali við Entertainment Weekly: „Þetta er bardagalistamynd, eftir nokkurra mánaða vinnu við hana áttaði ég mig á því að hún var virkilega músíkölsk. bless. Rökfræði, farðu til lands fantasíu barna.“ Hu Wan hefur dreymt um að gera sína eigin bardagalistamynd síðan hann sá samúræja berjast í loftfimleikaeinvígi í bambusskógi í One Zen hans. Þegar Lee fær loksins tækifærið vill hann að stríðsmenn hans berjist í þessum trjám.
Birtingartími: 27. október 2022